250台相机与35分钟：中国VR短片《鸽环》如何拿下威尼斯沉浸大奖

35分钟，一个中国大陆团队第一次拿下这个奖

先看这件事的”规格”。第83届威尼斯国际电影节9月2日开幕、当地时间9月12日在威尼斯利多岛闭幕，中国VR短片《鸽环》当天获得”威尼斯沉浸单元”最高奖项”威尼斯沉浸大奖”。据余杭时报报道，这也是该单元首个获此大奖的中国大陆作品。新华社的报道同样确认了获奖结果与主创信息：新华网提到，本届”威尼斯沉浸单元”的盘子并不小——共展映来自26个国家和地区的68部作品，其中30部入围竞赛。

很多人会把”沉浸单元”当成电影节的边角料，这是个误解。按1905电影网的说法，威尼斯从2017年起设立沉浸式单元，是全球主流电影节里最早把VR、MR及互动装置纳入正式竞赛的一批，后来才扩展为今天的”威尼斯沉浸单元”。换句话说，这个奖的专业门槛并不低，只是它评的不是”谁演得好”，而是”你让观众怎么进入一个空间”。

三个硬指标：35分钟、6DoF、250台相机

《鸽环》由00后导演张妤琦、陶世欣联合执导，全长35分钟，故事取材自张妤琦的个人经历：假期返乡的孙女小林，拗不过爷爷的固执，陪他回到多年无人居住的老屋，寻找一枚遗失的鸽环，在翻找旧物的过程中逐渐揭开爷爷深藏多年的往事与伤痛（余杭时报）。

技术侧的几个数字更值得记下来，因为它直接决定了观众的身体感受：

• 采用”4D高斯泼溅”完成采集制作，用超过250台相机组成阵列，捕捉真人演员的动态表演与现场光影，再配合雷达设备完成老宅空间的高精度静态重建。
• 成片构建起”6DoF”（六自由度）可自由移动的VR空间，观众可以在虚拟环境里自由行走，走近人物看神态、贴近墙面看老屋的细节。

沉浸单元联合策展人莉兹·罗森塔尔专门提到这套技术方案，认为它让技术真正服务于叙事（余杭时报）。关于相机数量，各家口径略有差别，1905电影网的报道写作”超过200台摄影机”，指向的技术路径一致（1905电影网）。

也正因为《鸽环》讲的是一个中国家庭的微观小故事，海外观众的反馈才显得有意思。据南方都市报报道，展映期间作品在利多岛沉浸单元展映区开放体验，吸引大批海外观众排队；沉浸单元另一位联合策展人米歇尔·雷亚克评价它”虽然讲述的是普通家庭的微观小故事，却具备跨越文化壁垒的强大情感共鸣”。

华语作品在威尼斯沉浸单元，其实有一条时间线

把这次获奖只当成一次孤立事件，会漏掉更有价值的信息。据1905电影网梳理，2020年《杀死大明星》成为首部获得国际A类电影节认可的华语VR作品，此后威尼斯的VR单元逐步扩展为涵盖VR、MR的”威尼斯沉浸单元”；而《鸽环》则是这个单元发展到今天，第一次把最高奖交给中国大陆团队的作品。从”入围”到”拿最高奖”，中间隔了六年。

值得注意的是，中国VR作品在威尼斯不是”偶尔露脸”。据南方都市报报道，本届威尼斯沉浸单元除《鸽环》外，还有多部中国年轻艺术家的沉浸式作品参与展映。另一条线上也有收获：由董劼执导，孙阳、赵天爱主演的《发现之旅》拿下本届威尼斯国际电影节国际影评人周单元最佳创新影片奖，以及意大利独立影评人奖最佳剧情片首作奖。

主竞赛单元的奖项归属同样可以对照着看：新华社的闭幕报道显示，最佳影片金狮奖授予丹麦导演梅·图基的《陌生女人》，评审团大奖授予韩国导演李沧东的《可能的爱情》，最佳导演奖授予伊利亚·赫尔扎诺夫斯基（《列夫·兰道》），最佳女演员为《陌生女人》的玛蒂尔德·阿塞尔，最佳男演员为《野马九号》的约翰·马尔科维奇（新浪财经转新华社）。

为什么是这届评审偏爱它：一个懂行的解释

如果只把获奖归结为”技术新”，其实解释不了评奖逻辑。沉浸单元评的是”在场感”，而《鸽环》的做法与过去常见的VR内容有一个关键分野。

按1905电影网的梳理，早期VR线下体验多采用大空间方案，搭建成本高、难以普及；长期以来观众习惯”戴着头显坐在椅子上转头看”，这种模式接近传统影院，也降低了场地容纳门槛，直到行进式的虚拟现实体验出现并跑出爆款，VR内容才重新回到大众视野。在这个坐标系里，《鸽环》用4D高斯泼溅做实拍与虚拟空间的融合，让观众能”走进去”——它把作品的竞争力建立在空间本身的可信度上，而不只是360度视频的清晰度。

另一层被官方口径确认的信息，是制作方的身份。《鸽环》由杭州星奥传媒有限公司（影视飓风）出品，这家公司2018年入驻良渚新城梦栖小镇，从影像技术内容创作起步，目前年营业额已突破亿元，并入选浙江省数字文化企业梯度培育新锐型企业名单；团队此前已有把4D高斯泼溅用于文化遗产数字化的实践（余杭时报）。从”讲技术的内容团队”走到国际A类电影节的竞赛最高奖，这条路径本身在国内并不多见。

拿奖之后：这事跟普通观众关系有多大

对大多数观众来说，更实际的问题是”我什么时候能看到”。这一块需要冷静看待。

据1905电影网报道，2025年国内首张虚拟现实电影”龙标”颁出，虚拟现实电影被定义为运用VR（含AR、MR）技术制作、采用头戴式显示设备观赏、用于电影院等固定场所公开放映的新形态电影。也就是说，这类内容已经有正式的”电影身份”，而不是展览装置。

但从落地场景看，它走的不是传统院线的路：

• 内容形态上，文旅与IP衍生是主力，例如首个拿到虚拟现实影片”龙标”的《唐宫夜宴》此后长期在博物馆XR体验厅展览，今年年初升级为”一厅两片”，新增《龙门金刚》。
• “演唱会+”成了另一条成熟支线，汪苏泷的XR演唱会互动电影《罗曼城·唤醒计划》在部分巡演城市展映，五月天演唱会部分城市也开放了凭门票预约的VR体验。
• 影展端同步扩容，北京国际电影节今年首次增设”虚拟现实电影竞赛单元”，上海国际电影节也先后在沉浸式影像领域推出相关内容。

以上均出自1905电影网的报道。把这些放在一起，《鸽环》的意义就比较清楚了：它证明的是中国团队在XR叙事上能做进国际第一梯队，但这门生意目前瞄准的仍是特定IP粉丝、景区游客和小规模展映的高客单价体验，而不是全民票房。行业真正的答案，还得再等一段时间。